Ob Spray ,Öl , Glas Bilder, Zeichnungen und Eisenplastiken. Arbeite gerne mit verschiedenen Materialien. Versuche, Edelstahl, Holz, Granitplatten, Marmor, Glas und Eisen miteinander zu verbinden, um am Ende eine Harmonie zu schaffen. Mein kreativer Bereich: Design, Zeichnungen, Glas Bilder ,Spray Bilder, Öl Bilder Eisen Objekte Eisenskulpturen .In seinen Graphiken unterstützen geometrische Kreissegmente , Winkelausschnitte und
Parallellinien die psychologischen Aspekte , die er seinen Menschensymbolen als seine eigenen Erfahrungswerte zuordnet.
Auf dieser Seite finden Sie ein breites Spektrum individuelle Darstellungen . Diese Seite enthält eine sehr interessante Auswahl an Ölspray-Glasbildern, Fotografie , Zeichnungen und Eisenskulpturen. Ein Blick lohnt sich, sie werden im verschiednem Darstellungen eineThema erleben. Die schweren , oft bedrückenden Farben sind gewichen , machen einer spürbar positiven ´Neuorientierung Platz; außerdem bringt Golawski
Lebendigkeit durch seine variable Figurensymbolik ins Bildgeschehen. Die menschlichen Beziehungen , insbesondere die geschlechterspezifischen Ausdruckformen , wie Liebe Zuneigung , Ablehnung werden Mittelpunkt seiner bildnerischen Aussagen. Die steinerne Symbolik , vergleichbar in Beton gegossenen Blöcken , verliert sich immer mehr zugunsten offner , klarer Striche ,weicher
florarer Formen und beweglicher Schattenrissfiguren . Während im Frühwerk der kopf als Sitz der Individualität nicht in seinen Bildern
ausgeprägt war ,sondern nur in Her r- Scherfunktionen signifikant wurde , erhalten seine Menschen jetzt Kopfsymbole und
Geschlechtermerkmale. In seinen Graphiken unterstützen geometrische Kreissegmente , Winkelausschnitte und Parallellinien die psychologischen Aspekte , die er seinen Menschensymbolen als seine eigenen Erfahrungswerte zuordnet. Die schweren , oft bedrückenden Farben sind gewichen , machen einer spürbar positiven ´Neuorientierung Platz; außerdem bringt Golawski
Lebendigkeit durch seine variable Figurensymbolik ins Bildgeschehen. Die menschlichen Beziehungen , insbesondere die geschlechterspezifischen Ausdruckformen , wie Liebe Zuneigung , Ablehnung werden Mittelpunkt seiner bildnerischen Aussagen. Die steinerne Symbolik , vergleichbar in Beton gegossenen Blöcken , verliert sich immer mehr zugunsten offner , klarer Striche ,weicher
florarer Formen und beweglicher Schattenrissfiguren . Während im Frühwerk der kopf als Sitz der Individualität nicht in seinen Bildern
ausgeprägt war ,sondern nur in Her r- Scherfunktionen signifikant wurde , erhalten seine Menschen jetzt Kopfsymbole und
Geschlechtermerkmale. In seinen Graphiken unterstützen geometrische Kreissegmente , Winkelausschnitte und Parallellinien die psychologischen Aspekte , die er seinen Menschensymbolen als seine eigenen Erfahrungswerte zuordnet.Sinnsucher moderne Kunst in Wolfegg ( Ausschnitt)
Trefflich angepasst in der Rasenflächen des Hofgartens laden in Nürnberg lebenden Golawski zum Spaziergang zwischen den Objekten ein. Golawski zeigt abstrahierte
formreduzierte Eisenfiguren von beeindruckender Leichtigkeit .ZweidimensionaleMenschen, einzeln aufgestellt oder in Gruppen zusammengefügt, symbolisieren
Verblüffend einfach der unerschöpflichen Vielfalt Menschlicher Beziehungen .Schwäbische Zeitung.Im seinen Werken brachte Edmund Golawski mit schweren Farben
eine starre Symbolik auf Leinwand, die eine Aufarbeitung darstellt. Betrachter diese Werke werden mit Eindrücken seine Vergangenheit konfrontiert: Verlust der Individualität des einzelnen Menschen in der Gesellschaft; Golawskis straffe Gedanken Ideologie kommt hierbei zum .Ritterlich, Mit gesenktem Haupt kniet er vor seiner Angebeteten , die erhabe die Huldigung entgegennimmt, grazil und mit stolz geschwelter Brust, kraftvolle Selbstbehauptung demonstrierend schreitet ein andre dem Mann voraus, der hinter ihrem Rücken verkleinert in gebührendem Abstand folgt.
Ob auf die Leinwand gebannt oder in Eisenplastiken geformt vermitteln die Figuren des Bildhauers Edmund Golawski das unerschöpfliche Spektrum Weder dramatisch noch pathetisch stehen sie in Raum sanfte Neigungen, behutsame Beugungen zur Seite genügen, um Situationen klar zu erfass du Empfindungen spürbar werden zu lassen.Ungewöhnlich aus der maskulinen Sicht stellt Edmund Golawski den männlichen Part oft in der Hintergrund, Eckig und verwinkelt klar definierbar. Die weibliche Form mit ihrem bildnerisch Gestalttetenindividuellem Charakter hervor und bestimmt die Handlung. Eine Polarität, die Dominanz des Weiblichen, wird spürbar, eine Spannung entsteht und drängt zur Entladung. Das verzahnte Miteinander der Figuren wirkt fast tänzerisch leicht, verspielt. Der immer wiederkehrende Reigen der erotischen Webung, der noch unbelastete zarte Flirt, die ewige Spektrum Menschlicher Emotionen bestimmt bei Golawski seine eigene Stimmung, die er sensibel auf seine Eisenmenschen und graffitiartig gesprayte Leinwandbilder überträg. Auf der steten suche nach dem Idealbild Frau, steht er vor einem Rätsel dessen Unlösbarkeit, eine Figürliche Überhöhung zu Folge hat.Der Definition heißt es: „…Kunst kann helfen, Emotionen zu offenbaren und zu verarbeiten, indem sie Räume für Ausdruck und Interpretation schafft…“ Ende des Zitats. Beide Bilder erfüllen diese Bedingung. Trotz der Tatsache, dass der Künstler zwei unterschiedliche Techniken, Farben und Formen verwendet hat, stellen beide Gemälde dasselbe dar: Menschen als existenzielle Formen in der Realität, so wie sie ist. Sie unterscheiden sich nur im Inhalt, das Bild unten ist die Realität, wie sie der Künstler vor vielen Jahren gesehen hat. Eine Welt, die von großartigen Menschen regiert wurde, deren Größe jedoch nicht am materiellen Wert gemessen wurde, sondern an der Weisheit des Geistes. Deshalb war sie immer an der Spitze mit den Menschen und der Welt unter ihr, was wichtig ist, dieser Raum dazwischen Sie waren natürlich offen, nur scheinbar, Narren niemals, damit sie nicht dorthin gingen und in ihren eigenen kleinen Welten umherwanderten. Es ist, als wollte der Künstler, der es gemalt hat, mit diesem Gemälde der Welt sagen/schreien: „SCHAUT WO ICH GEHE!!!“ und jeder, der es deuten konnte, war einer von denen, denen er auf seinem Weg nach oben begegnen würde, und jeder, der das Bild nicht las, war der zuvor erwähnte Narr, der kein Ziel hat. In gewisser Weise zeigt das moderne Gemälde die Straße als Jahre und auf den Berg zustrebend, es ist auch eine Vergrößerungsglas-Annäherung an das, was sich im Nebel näher am Berg im alten Gemälde befindet, als ob der Künstler schreien würde, dass diese Straße ist sehr lang und schwierig, voller verschiedener Fallen, die der Herr über alles und jedes namens ZEIT stellt. Das vorliegende Bild zeigt unterschiedliche Emotionen, eine verengte Welt und einen Moment des Lebens, vielleicht des Autors selbst, der im Internet unterwegs ist, als sei er unterwegs in eine andere Welt gefallen und kämpft heute darum, einfach nur an die Spitze zu gelangen atmen... Dies ist mein Blick auf zwei Leinwände und meine Interpretation dessen, was ich sehe. Wie ich zu Beginn geschrieben habe: „Die Definition sagt …“ und beide Bilder wecken, zumindest für mich, Emotionen und geben Raum für Interpretationen, also deutet alles darauf hin, dass beide die Grundvoraussetzung erfüllen, die ihnen das Recht dazu gibt Nennen Sie sie Kunst.Der Definition heißt es: „…Kunst kann helfen, Emotionen zu offenbaren und zu verarbeiten, indem sie Räume für Ausdruck und Interpretation schafft…“ Ende des Zitats. Beide Bilder erfüllen diese Bedingung. Trotz der Tatsache, dass der Künstler zwei unterschiedliche Techniken, Farben und Formen verwendet hat, stellen beide Gemälde dasselbe dar: Menschen als existenzielle Formen in der Realität, so wie sie ist. Sie unterscheiden sich nur im Inhalt, das Bild unten ist die Realität, wie sie der Künstler vor vielen Jahren gesehen hat. Eine Welt, die von großartigen Menschen regiert wurde, deren Größe jedoch nicht am materiellen Wert gemessen wurde, sondern an der Weisheit des Geistes. Deshalb war sie immer an der Spitze mit den Menschen und der Welt unter ihr, was wichtig ist, dieser Raum dazwischen Sie waren natürlich offen, nur scheinbar, Narren niemals, damit sie nicht dorthin gingen und in ihren eigenen kleinen Welten umherwanderten. Es ist, als wollte der Künstler, der es gemalt hat, mit diesem Gemälde der Welt sagen/schreien: „SCHAUT WO ICH GEHE!!!“ und jeder, der es deuten konnte, war einer von denen, denen er auf seinem Weg nach oben begegnen würde, und jeder, der das Bild nicht las, war der zuvor erwähnte Narr, der kein Ziel hat. In gewisser Weise zeigt das moderne Gemälde die Straße als Jahre und auf den Berg zustrebend, es ist auch eine Vergrößerungsglas-Annäherung an das, was sich im Nebel näher am Berg im alten Gemälde befindet, als ob der Künstler schreien würde, dass diese Straße ist sehr lang und schwierig, voller verschiedener Fallen, die der Herr über alles und jedes namens ZEIT stellt. Das vorliegende Bild zeigt unterschiedliche Emotionen, eine verengte Welt und einen Moment des Lebens, vielleicht des Autors selbst, der im Internet unterwegs ist, als sei er unterwegs in eine andere Welt gefallen und kämpft heute darum, einfach nur an die Spitze zu gelangen atmen... Dies ist mein Blick auf zwei Leinwände und meine Interpretation dessen, was ich sehe. Wie ich zu Beginn geschrieben habe: „Die Definition sagt …“ und beide Bilder wecken, zumindest für mich, Emotionen und geben Raum für Interpretationen, also deutet alles darauf hin, dass beide die Grundvoraussetzung erfüllen, die ihnen das Recht dazu gibt Nennen Sie sie Kunst.
